С 4-13 марта Международный Фонд «Культурное Достояние» принимает участие в XIX-м Московском Международном Художественном Салоне «ЦДХ-2016. Образ времени».

В экспозиции «Вектор Весны», подготовленной Фондом «Культурное Достояние», общая тема Салона «ЦДХ-2016» – образ времени – раскрывается в 180 работах более 60 авторов. Это натюрморты, пейзажи, портреты разных времен, начиная c 17 века до современности. Все произведения объединены ещё и темой весны. Современное искусство представлено работами художников из России и стран ближнего зарубежья (Грузия, Узбекистан, Эстония, Украина), большая часть из которых лауреаты наград Международного Фонда «Культурное Достояние», а также участники пленэров в Доме творчества Фонда «Культурное Достояние» Castello di Boca в Черногории. Здесь и академики РАХ Татьяна Назаренко, Шалва Бедоев, Евгений Шибанов и ещё не отмеченные званиями, но от того не менее интересные художники Сергей Совков, Бахтиер Умаров, Андрей Чеботару, Екатерина Ляшко. Выставочный проект «Вектор весны» включает также раздел музейных повторов работ европейских авторов XVII-IX веков и произведений русских художников начала ХХ века – в рамках благотворительного проекта Фонда по созданию в малых городах России коллекций копий шедевров мировой живописи.

Международный Фонд «Культурное Достояние» основан Виктором Карцевым в 2007 году с целью популяризации и приумножения традиций российской школы живописи. На базе Фонда активно ведется выставочная и издательская деятельность, награждения уже известных деятелей культуры и выдача грантов молодым перспективным художникам. Частное собрание Фонда насчитывает около 10 тысяч произведений искусства.

Виктор Карцев – известный российский ученый, доктор химических наук, профессор, член президиума Российской Академии Естественных Наук (РАЕН) и академик Европейской Академии Естественных Наук, председатель правления благотворительного фонда «Научное партнерство», а с 2007 году основатель и председатель правления Международного Фонда «Культурное Достояние». «Поддержка российского искусства стала для меня второй жизнью, это не хобби, которое сегодня есть, а завтра нет, для меня – это дело, без которого я уже не смогу существовать» – говорит о своей меценатской деятельности Виктор Карцев, за которую в 2012 году он был удостоен звания почетного академика РАХ.

Информационный партнер:

2013 год ознаменован празднованием 400-летия Дома Романовых. 305 лет династия Романовых находилась у престола, 95 лет прошло с момента свержения царя, из которых 74 года, с 1917 по 1991 год, династия находилась в изгнании. В год великого юбилея по всей стране проходят праздничные торжества, научные конференции, художественные выставки, поминальные богослужения.

Выставка «400 лет Дома Романовых», инициированная правлением Международного Фонда «Культурное Достояние», впервые была проведена в галерее “N-Prospect” в Санкт-Петербурге с 22 февраля по 4 марта 2013 года и была приурочена к памятной дате - воцарению Михаила Фёдоровича Романова на русский престол 11 (21) июня 1613. Именно эту дату принято считать началом новой правящей династии Романовых.

В октябре 2013 года выставка «400 лет Дома Романовых» в дополненном варианте будет показана в стенах здания Храма Христа Спасителя, в Центре Изящных Искусств “Volkhonka Fine Arts Centre”.

Выбор места не случаен: «Храм Христа Спасителя – знаковое место в истории династии Романовых и российского народа. Именно здесь, в главном православном храме, проходило торжественное празднование 300-летия Дома Романовых в 1913 году. Проведение выставки «400 лет Дома Романовых» в этих стенах – закономерный шаг, итог празднований династического юбилея в течение всего 2013 года» - говорит куратор выставки, Карцева Е.А..

На выставке будет показано несколько десятков живописных работ, посвященных династии Романовых, а также архивные материалы и иконы. Зритель сможет не только погрузиться в атмосферу былых лет, но и узнать больше об истории дома и истории российского народа от смутного времени до 1917 года.

Особый интерес представляют работы современных авторов – после практически 100 лет забвения, данная тема вновь оказалась актуальна в работах молодых художников, обращающихся к ней с позиций сегодняшнего дня. Постановка актуальных вопросов и подходов – одна из основных задач проекта. С позиций современности, где тема российской государственности является одной из наиболее востребованных, переосмысление исторического опыта может стать важным шагом на пути формирования национального самосознания.

Информационный партнер:

В экспозиции представлено более 170 произведений талантливых крымских художников:
Александра Шабадея, Алексея Потапенко и Даниила Волкова.

Крымская школа живописи – яркая, своеобразная, легко узнаваемая, всегда славилась своими живописными традициями. Это работы, насыщенные по цвету, проникнутые радостью жизни, с особым вибрирующим цветом, характерным для импрессионизма. Мастера находят красоту в самых обыденных вещах, избегая напыщенности и ложной символики, передают не внешние признаки пейзажа или предмета, а скорее ощущения от них, решая художественные и пластические задачи, стремятся украшать и радовать.

Один из самых интересных современных крымских художников – Александр Шабадей. Он хороший рисовальщик и блестящий живописец, обладающий даром «видеть невидимое», превращаю обычные вещи в нечто новое. Алексей Потапенко славится своим удивительным колористическим и композиционным чутьем. От его работ невозможно отвести глаз, они манят и завораживают игрой цвета. Камерные работы небольшого формата Даниила Волкова, написанные преимущественно в теплой гамме, помогают уловить сиюминутное настроение, не упустив ни одной детали, и в то же  время отсекают всё лишнее.

Основная тематика картин – это романтичные морские пейзажи, залитые солнцем города, цветущие сады и сочные натюрморты.

В экспозиции представлено более 120 произведений молодых талантливых художников:
Валерия Копняка, Ильи Богатова и Михаила Калинина, в том числе полотна больших форматов.

Илья Богатов и Валерий Копняк – одни из лучших молодых пейзажистов России, Михаил Калинин – превосходный мастер натюрморта и жанровых сцен. Всех троих объединяет любовь к Родине, тонкое восприятие красоты её природы, чуткое отношение к культуре и традициям нашей страны.
Илья Богатов – художник, влюблённый в свой край, его живописную природу, поэтому основная тема его работ – пос. Лежнево Ивановской области и его окрестности. Работает в технике масляной живописи, иногда в технике пастели. Картины лежневского художника привлекают внимание ценителей искусства и пополняют их коллекции.
Русскую природу во всем её классическом многообразии обнаруживаешь на пейзажах Валерия Копняка. Он вкладывает в свои работы поистине богатырскую энергетику, сохраняя пастельную деликатность палитры. На его полотнах встречаются и неожиданно яркие цветовые пятна, играющие на пластах тающего снега в предощущении праздника.
Михаил Калинин обращается в своих работах к  классическим композиционным постановкам, национально-русским мотивам, народному видению природы и быта. Открытый человек с широкой душой, он и в своем творчество остается предельно честным, сохраняя при этом высочайший художественный уровень. Мастер чувственно играет цветом, что сближает его работы с работами импрессионистов конца 19 века.
Художники являются лауреатами Международного фонда «Культурное достояние» за мастерство в живописи. Их картины хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Фоторепортаж

Картины двойного видения - это всегда результат сложного визуального и сюжетного осмысления. Явление каждой такой  работы - поистине событие.
Выставка «Метаморфозы» предоставит гостям Галереи «N-Prospect» уникальную возможность лицезреть более 60 полотен-иллюзий единовременно.

Портреты известных исторических и культурных деятелей прошлого, мифологических персонажей, писателей и художников в невероятном магическом решении оптического фокуса.

Фоторепортаж

Видеорепортаж o выставке (см. с 10-ой минуты)

Сегодня представители художественной династии Михайличенко живут и работают в г.Сумы (Украина). Их произведения можно увидеть в Сумском областном художественном музее им. Н. Онацкого, музее истории города Киева, Министерстве культуры Узбекистана, Ферганском художественном музее, а также частных коллекциях Украины, России, Италии, Англии, Японии, Германии, Австралии и США.

Живописец Василий Андреев также представляет украинскую школу изобразительного искусства.
Родившись в  Иркутской области, он с 7 лет проживал в Украине близ Харькова. Преподавателями Василия были заслуженные и народные художники УССР: профессор Б.В. Косарев,  С.Ф. Беседин, А.М.Константинопольский.

Активная творческая деятельность в Николаевском Художественном Фонде (монументально-декоративные работы в технике росписи, витража, мозаики) и в Кракове (портретная живопись) позволила В. Андрееву развиться в самобытного и тонкого художника со своим собственным стилем.
С 2012 года Василий Андреев является художником-экспертом в Фонде «Культурное Достояние».

Фоторепортаж

«Женский взгляд-2013» - это шесть персональных выставок в рамках одной концепции.
Это шесть мировоззрений, объединенных творческим порывом и талантом.
Это шесть плоскостей, слитых в единую форму, форму женского чувства. Порой тонкого и зыбкого, а порой сильного и упорного. Яркого, насыщенного и в то же время пастельно-нежного.

Каждая из участниц не просто художник, а мастер. Мастер, работающий в своём жанре, в своей технике. Тем интереснее и полнее экспозиция «Женского взгляда-2013»

Необыкновенен «мозаичный» мир в картинах Ирины Антошиной, удивляющих своей исторической серьёзностью («Снятие с Креста», «Царица печали», «Затмение дня») и в то же время воспламеняющий любопытство яркими образами сегодняшнего дня («Художник и модель», «Деревенская жизнь»).

Легкой ностальгией веет от очень жизненных работ Елены Прудниковой («О детстве», «Об отрочестве», «Уют серого дня», «Полдень»). В них оживают воспоминания, переплетаясь с мечтами о творчестве и призвании (Музыка», «В мастерской Пластова», «Лена Тэ»).

Мифологические, сказочные образы в творчестве замечательного портретиста Александры Недзвецкой («Купание Маргариты», «Нимфа при луне», «Первый шаг») соседствуют с легендарными героями истории и вечными сюжетами бытия («Ветер. Анна Ахматова», «На все времена»).

Актуальность и сказочность сливаются воедино в уникальной живописной манере художницы Екатерины Ляшко. Французская загадочная линия (триптих «Как-то в Париже») подчёркивает утончённый взгляд автора на понятия любви, соперничества, преданности. А парные колористически выдержанные композиции («Хрустальное сновидение», «Воробьи», «Влюбленные») открывают тонкий художественный вкус автора.

На первый взгляд мягкие и спокойные полотна Веры Левиной оказываются невероятно динамичными и прямо-таки захватывают зрителя в движении («Ветер», «Белая ночь», «Утки»). И, наоборот, пылающие цветом работы гармонизируют своей статичностью («Красны конь», «Стога»).

Сюжеты работ Юлии Кирхгеснер разнообразны. Но особенно глубоко художница чувствует исторические темы («Наполеон. Поражение», «Невеста на фронте», «Поцелуй Иуды»). Хотя свободно и непринуждённо творит и в пейзажном жанре («Голубая зима», «В душном Бахчисарае»).

Творчество каждой из них уникально. И именно эти шесть граней определяют поистине Женский Взгляд современного реалистического искусства.

Фоторепортаж

Перед зрителем предстали  как классические яркие сюжеты жизни русских царей («Соколиная охота» Станислава Бабюка, «Выбор невесты» Ивана Кириллова, «Царская охота» Николая Комарова), так и картины, описывающие трагические события 300-летней истории Романовых (двухметровое полотно Марии Подкопаевой «В смутное время», полутораметровая драматическая работа Сергея Трофименко «Предчувствие. Николай II»).
Впервые показана галерея портретов русских царей кисти санкт-петербургского живописца Александра Вагина.

Фоторепортаж

Братья Чеботару - близкие по духу, но совершенно разные по технике и художественной подаче. Алексей - представитель классической манеры украинской школы живописи. Андрей - новатор, экспериментатор, находится в постоянном развитии, эскрессионист.

Братья Чеботару - первые художники, удостоившиеся персональной выставки на правительственном уровне в Черногории, проведенной в 2012 году совместно с Международным Фондом "Культурное достояние" и Консульством Украины и Черногории.

Фоторепортаж